Pressemeddelelse
 

Krig og sex som kunst


Pornostjerner, pushere, dronepiloter og tidligere soldater kommer nu på kunstmuseum. Den israelske kunstner Omer Fast udstiller i hele verden og kan betegnes som videokunstens svar på filminstruktøren David Lynch. Omer Fast ser sine værker som et bevismateriale. Publikum er detektiverne. De skal gennemskue motivet og finde logikken, før de kan skabe mening i historien. Nu åbner en ny, stor udstilling med Omer Fast på kunstmuseet Kunsten i Aalborg.

Udstillingen åbner fredag den 23. september kl. 17 med taler af blandt andre forfatter Carsten Jensen og kunstneren Omer Fast.
Det er muligt for pressen at tale med Omer Fast fra onsdag den 21. september. Kontakt venligst kommunikationschef Lars Ulrich Hansen 31994105 /LUH@kunsten.dk. 

 
Publikum som detektiv
Kunsten inviterer publikum ind i en både spændende og skræmmende verden af videokunst. Udstillingen, ’Present Continuous / Nutiden fortsat’, præsenterer fire videoinstallationer, som udstiller de menneskelige drifter og følelser, samt udfordrer vores forestillinger om sandt og falsk.

- Ideelt set vil jeg gerne betragte publikum som en detektiv. Værket er ufuldstændigt uden deres tilstedeværelse. Det er nemlig publikum, der kigger på bevismaterialet, fastlægger kronologien, gennemskuer motivet, finder logikken og fremlægger en fortolkning for at skabe mening i, hvad der er sket, fortæller Omer Fast i den bog, der udkommer i forbindelse med udstillingen.

Ledetrådene
Omer Fast anvender mange forskellige fortælletekniske greb i sine installationer. Hans værker er ofte sat i et evigt loop, så det bliver umuligt at finde frem til en definitiv begyndelse eller slutning. Historierne går igen i de forskellige film. De spejler hinanden ved at bevæge sig frem og tilbage i tiden og vildlede publikum. Det lønner sig selvfølgelig at se værkerne i deres helhed, men det er ikke afgørende, at man oplever dem på den måde. Faktisk opstår der nye fortællinger, når man kommer ind midt i filmene. Der kan også laves adskillige fortolkninger, men en "rigtig" tolkning kan næppe findes.


De fire videoinstallationer

Continuity
I Continuity følger vi en ung tysk soldat, der vender hjem efter sin udsendelse til Afghanistan. En scene med de bevægede forældre afløses af afvigelser, som gradvist bliver perverse og uhyggelige. Hovedpersonen, Daniel, kæmper for at forstå sit stadig mere fremmede hjem, indtil hans historie, og i sidste ende hans forældres historie, bliver mere og mere problematisk. Fast lader hovedpersonerne udvikle sig og derpå kollapse, og i løbet af denne proces ser vi en række iøjnefaldende gentagelser, der præsenterer en ny version af historien.
 
Spring
Spring er et nyt værk, der er skabt særligt til denne udstilling. Værket tegner et portræt af to unge tyske mænd, hvis liv krydser hinanden på voldsom vis. Det handler om længsel, tab og oprør, inden filmen når en overraskende slutning fra to forskellige perspektiver. Ved at bruge de samme skuespillere, som i værket Continuity, virker Spring som en parallelfortælling, der istedet handler om hovedpersonerne og deres forbundne liv i en lille tysk by.
 
5,000 Feet is the Best
5,000 Feet is the Best sammenvæver en droneoperatørs fortælling om sit liv og arbejde med scener, der skildrer en række forbrydelser i og omkring Las Vegas. Ligesom i Continuity gentages værkets centrale emne igen og igen.

Everything That Rises Must Converge
Everything That Rises Must Converge følger fire pornoskuespillere i løbet af deres arbejdsdag i Los Angeles. Det virker som om, der er tale om en dokumentarfilm, men den er vævet sammen med fiktion, der handler om at overskride fysiske og mentale grænser. Ligesom 5,000 Feet fokuserer Everything That Rises på personer, hvis arbejde både er usynligt og i høj grad offentligt.

Advarsel
Bemærk filmene, indeholder scener, der er uegnet for mindreårige.
OBS: Vi gør opmærksom på voldeligt og seksuelt indhold. Vi anbefaler derfor ikke udstillingen til unge under 16 år.

Udstillingsperiode
’Omer Fast - Present Continuous / Nutiden Fortsat’ kan opleves på Kunsten d. 24. september 2016 – 8. januar 2017. Udstillingsåbningen finder sted d. 23. september kl. 17.00.

Udstillingen er lavet i samarbejde med Jeu de Paume, Paris og BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead.
Kuratorer: Omer Fast, Laurence Sillars, BALTIC Centre for Contemporary Art, Marina Vinyes Albes, Jeu de Paume, og Stinna Toft, Kunsten.
 
Udstillingen er støttet af:




Download pressebilleder her: http://llk.dk/tznqya


For mere information kontakt:
Chefkurator, Stinna Toft
Telefon 31 99 41 04
stoh@kunsten.dk

Kommunikationschef, Lars Ulrich Hansen
Telefon 31 99 41 05
luh@kunsten.dk>
Copyright © 2016 Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, All rights reserved.


Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list